• dave schweitzer
 

Est-ce tout ce que nous voyons ou semblent, mais un rêve dans un rêve?" (Edgar Allen Poe)

Quand je viens de commencer en tant qu'artiste, j'ai eu beaucoup d'idées radicales sur ce que l'art devrait être ou ne devrait pas être, ce que l'art devrait ou ne devrait pas faire, et je discuterai pendant des heures du but de l'art.

Presque 2 décennies plus tard, je me trouve un artiste différent, et je n'avais même pas remarqué. C'est comme la grenouille qui saute de l'eau bouillante quand on la jette, mais elle se dissipe dans le pot quand on la chauffe lentement. Seule l'incertitude est: je ne sais pas combien de degrés je me suis retourné. Peut être 180 °, mais même 360 ​​°. Ni dans quelle direction je suis allé. Même si j'habite au même endroit, je serai encore dans un autre moment. Après tout, nous tournons tout le temps. Les mouvements de notre corps créent le vent du changement.

Je suis donc nouveau, peut-être aussi radical (ou est-ce que nous l'appelons «rigide» à mon époque? Est-ce que c'est un peu comme «excentrique» contre «fou») de nouvelles idées sur l'art? Oui. Sont-ils obsolètes dans quelques années? Probablement. Est-ce que cela me fera un artiste sans rapport? Non. Les opinions sont faites pour être modifiées. C'est leur seul but. Et peut-être, c'est aussi le seul but de l'art lui-même. Changer.

Pas dans le sens de «changer l'esprit des gens» ou, pire encore, «changer le monde», je parle de l'art sans autre but que de changer. Par conséquent, l'art est égal à la modification.

Toute œuvre d'art a une conception, une naissance, une vie et, éventuellement, une mort. Parce qu'une œuvre d'art est après tout, mais le matériel et le matériel seront toujours en désavantage. Changement.

Pour voir, ressentir et vivre l'art comme un changement, je pense que l'artiste devrait se permettre de changer constamment, de créer des univers parallèles où d'autres choses passionnantes se déroulent. Et pas seulement les vivre l'un à côté de l'autre. Non consécutivement, mais en même temps, et au même endroit. Soyez vivant et mort, comme le chat de Schrödinger. Vivre vos univers parallèles en même temps au même endroit. C'est le défi. Et pour cela peut-être le seul but d'un artiste: vivre des univers parallèles en même temps au même endroit.

Pour moi, la seule façon d'être heureux, et je n'utilise pas ce mot à la légère, c'est quand j'abandonne toute règle. Il s'agit de faire de l'art. L'art devrait être aussi naturel qu'un mouvement intestinal. Ou un orgasme. Si cela ne vient pas, ne le forcez pas.

L'art ne doit rien faire, sauf, vous toucher. Mais encore une fois, cela n'est pas tout à fait vrai. Si je veux être fidèle à mes croyances, je devrais dire que l'art ne doit rien faire. Période. Ou dois-je parler avec mon comédien préféré Louis CK: "J'ai mes croyances. Et je ne vis de personne d'entre eux. Il n'y a pas de juge dans cet univers que l'artiste crée. Dans l'univers parfait de l'artiste parfait, il n'y a tout simplement pas de juges. Même pas l'artiste lui-même.

Il n'y a que des juges dans le monde extérieur hostile. Où les humains vivent qui achètent et vendent de l'art, où l'art est un investissement et un symbole de statut. Une partie de cette déclaration est vraie, mais insérez une nuance. L'appartenance à l'art est un symbole de statut. L'art lui-même n'est pas. Parce que l'art n'est que l'art lui-même. Et cela ne sert absolument aucun but. Et la perfection est ennuyeuse. C'est pourquoi, je pense, toutes mes œuvres d'art ont une touche. Une anomalie. Un dysfonctionnement. Un soupçon de folie. Et beaucoup d'uglyness. De gustibus et coloribus non est disputandum. Ce que les Neanderthales aurait jugé très bien, aurait été trop brutal pour les Romains. Et certaines personnes aiment aussi les ruines. Cela leur rappelle leur vie, je suppose. Les fait penser à leur propre désintégration. Les artistes meurent. L'art décède. La poussière à la poussière.

Pour finir, j'aimerais souligner un éléphant dans la pièce que certaines personnes essayent d'éviter: l'art n'est pas pour tout le monde. C'est un produit élitiste. Et il est condescendant de penser que nous devons élever les masses à un niveau culturel plus élevé. J'ai accepté que certaines personnes ne se soucient pas de l'art, ne veulent pas être informées, et encore moins participer à une ouverture de galerie d'achat d'une œuvre d'art. Et c'est très bien. Ils s'en foutent. Et nous non plus. On m'a dit à plusieurs reprises que cette opinion à moi était en fait encore plus condescendante. Que je me suis retrouvé au-dessus du reste et que mon produit ne doit pas être montré ou vendu à n'importe qui. Comme si souvent, la plupart des gens n'écoutent pas vraiment, font leur choix et préparent leur réponse avant de terminer ce que vous dites. Je dis exactement le contraire.

J'ai dit que dans un coupé d'années, mes idées nouvelles, radicales / rigides seraient probablement obsolètes. J'avais tort. Il existe déjà. À l'heure actuelle, lorsque nous arrivons au bas de cette page. C'est l'heure. Temps de changer. Le temps de faire de l'art.

DAve SChweitzer, Anvers, Belgique, 26 juillet 2016.